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NÁNAGA – Donde Habita la Memoria

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SOBRE LA OBRA

Nánaga representa el universo de la memoria, esos rincones que tenemos en nuestras casas y que guardan nuestros recuerdos y emociones. Por ello acudimos a un texto maravilloso de Italo Calvino “Las Ciudades Invisibles” como base dramatúrgica que nos muestre las calles, esquinas, plazas, puertas y ventanas que habitan en cada una de nuestras casas, y que ahora, por motivo del confinamiento y pandemia, hemos tenido que volver a habitar. Es un momento para redescubrir nuestra memoria y convivir con el miedo y la fragilidad de un futuro incierto.

Esta puesta en escena está diseñada para presentarse en vivo a través de una plataforma de videoconferencias como Zoom, sin embargo, también se puede presentar en video, pero no tiene el mismo impacto. La técnica que manejamos es el teatro sensorial y como su nombre lo indica, la esencia es el contacto cercano con el público, el cual se convierte en protagonista por su interactuar con los actores, por ello, en tiempos normales a nuestras obras entran las personas en forma individual o por parejas cada cinco minutos, pero en estos tiempos de Pandemia, hemos logrado que el público participe online desde su casa, con los aromas, los recuerdos y las texturas de su propio entorno familiar. Nosotros proporcionamos que el público entre en la dramaturgia de la obra, disfrute los paisajes sonoros y que pueda participar con sus emociones en la obra.
Los juegos sensoriales o escenas de la obra funcionan como el texto de Calvino, en las cuales se narran historias que ocurren en los diferentes espacios de la casa (habitación, sala, baño, cocina, bajo las sábanas, en la ventana, tras la puerta).

Estas escenas son experiencias que evocan la memoria y muestran las emociones que guardamos en nuestro espacio personal, esos rincones que habitamos y que llamamos casa. No es una historia lineal, son muchas historias que al final se podrán armar al gusto del Imaginante (público), por este motivo, es mucho más impactante que esta obra se realice en vivo.

SOBRE LA TÉCNICA

Nuestro proyecto de investigación y creación está enfocado en crear experiencias de Teatro de Inmersión Sensorial Online, en las cuales se fusionan las creaciones de la realidad expandida del Teatro Sensorial y las percepciones y comunicaciones de la realidad virtual.

Cuando hablamos de realidad expandida, nos referimos a una forma artística de recrear y resignificar la realidad a través de experiencias con estímulos sensoriales, propio del teatro sensorial, en las cuales el imaginante (público) es el protagonista de su propia historia gracias a las provocaciones que genera el habitante (actor). De esta manera, el imaginante no asiste a un evento o espectáculo, sino que participa activamente en las experiencias propuestas, esto genera una participación activa propia del teatro sensorial y deja de ser un público pasivo o meramente visual (video).

Esta forma de expresión artística está basada en el juego, la memoria, la levedad, la curiosidad, la complicidad, la seducción, el valor de la palabra (metáfora), el silencio, el tacto, la mirada, la escucha, el olfato y la resignificación de las cosas, las situaciones y las relaciones. Es un universo incluyente al alcance de todas las personas, sin importar su condición social, raza, género, limitaciones, cultura, edad, etc.

Los seres humanos somos perceptivos por naturaleza, y eso lo logramos gracias a nuestras redes nerviosas y neuronales que captan la realidad a través de nuestros sentidos, pero el afán y el automatismo de vida actual nos ha adormecido dicha facultad. Por estos motivos, el teatro sensorial logra reactivar esta capacidad para generar momentos vitales guardados en nuestra memoria y que son el centro de la mayoría de nuestros miedos, sueños, alegrías y saberes, los cuales se expresan positiva o negativamente en momentos de estrés como tal como estamos actualmente.

El jugar a crear realidades expandidas (experiencias) a través de los sentidos permite que podamos reflexionar y generar una consciencia de nuestro universo personal y del universo de los demás. Por tal motivo, es una técnica del arte escénico que aporta herramientas muy importantes para resignificar esta realidad tan confusa y ajena.

HISTORIA DEL GRUPO

Desde el 2015 el laboratorio de investigación y creación de Teatro Sensorial de Sensósfera, viene funcionando presencialmente con una frecuencia de tres días a la semana. En estos espacios hemos trabajado sobre diferentes temas que en algunos casos se han convertido en el insumo principal de obras que han estado en temporada en nuestra sede del teatro Cádiz.

Por mencionar algunas de las obras y temas más relevantes están:

Los sueños sin cumplir que se fijaron en la infancia y las imposiciones y decisiones de vida que no permitieron que estos se realizarán. Este tema se abordó con un análisis paralelo los posibles sueños en los villanos de Batman y el mundo del cómic. La puesta en escena se llamó ASYLUM. Esta obra participó en el XV festival Iberoamericano de teatro en Bogotá (2016), en el 7 festival de teatro de la universidad de los Andes (2017) y en el 3 festival internacional de teatro sensorial “Transperceptual” de CDMX (2017).

Los vicios humanos y sus miedos se trabajaron bajo la perspectiva del texto de la Divina Comedia. La puesta en escena se llamó ANOMIA, y fue una coproducción, premio iberescena 2017, realizada conjuntamente con la compañía de teatro sensorial SENSORAMA de México y la compañía de TEATRO CIEGO de Argentina.

El maltrato y la violencia contra las mujeres se investigó desde la antropología y se buscó un paralelo en la visión de las mujeres en las obras de Gabriel García Márquez. La puesta en escena se llamó VIAJE A PIEL.

La destrucción ambiental del mundo, sobre todo del agua, y la falta de consciencia de la humanidad para reconocerlo acerca al mundo a una destrucción inminente, y para ello analizamos hechos noticiosos con los textos distópicos de Un Mundo Feliz de Aldous Huxley y la novela 1984 de George Orwell. La puesta en escena se llamó IMPRESENTIBLE, y fue una coproducción, premio Iberescena 2019, con la compañía de teatro de los Sentidos de España.

Toda esta investigación se suma a los experimentos realizados durante el tiempo del confinamiento por la pandemia, con el fin de adaptar un lenguaje estrictamente vivencial en algo que se acerque a un teatro vivo y participativo online. Hemos realizado ejercicios o experiencias en los cuales se puedan usar elementos sensoriales como los aromas, las texturas, la oscuridad, el silencio y sobre todo la exploración de la memoria compartida y la percepción mixta de la realidad de cada uno de los integrantes de Sensósfera, cada uno desde su casa. Estos materiales de exploración que mantenemos en video y en nuestra piel, son el soporte para generar este proyecto.